musiCONSEILS - Guitare & basse

Le chorus est un effet qui retarde légèrement le signal de quelques dizaines de millisecondes et qui le mixe avec l’original. Il permet, à partir du son d’un instrument unique, d’obtenir un son de chœur d’instruments jouant la même partition ; cela crée un son épais et ample.

On peut comparer le chorus à une onde en forme de vague avec des creux plus ou moins profonds. Il fait penser à un vibrato très fin qui donne une profondeur au son avec plus d’ampleur et plus d’aigus.

Le chorus s’utilise dans tous les genres musicaux, mais on le retrouve beaucoup dans les ballades des années 80, sur des morceaux de jazz fusion.

La pédale de chorus peut être utilisée aussi bien sur une guitare électrique, qu’une électro-acoustique folk ou nylon.


Les réglages de base d'une pédale de chorus :

• rate/speed : permet de régler la vitesse de modulation
• depth : permet de contrôler l’amplitude de la modulation
• mix : permet de doser le mélange de signal traité dans le signal original
• équalisation : permet de rendre le son soit plus chaleureux, soit plus clair
• level : permet de régler le niveau de sortie (volume) du signal vers l’ampli

Le chorus par Pascal Vigné

Les pédales d’effet sont numériques ou analogiques selon la technologie utilisée et la marque on aura un grain de son différent.

Le choix de votre pédale de chorus va se faire en fonction de la coloration du son que vous souhaitez obtenir, de vos goûts, de vos influences musicales et aussi du look de la pédale.

Certains chorus donnent un son chaleureux avec beaucoup de texture et de basse, mais pas forcément beaucoup de précision. D’autres agiront plutôt dans les aigus, avec plus de clarté et de brillance.

Les pédales de chorus numériques produisent un son assez passe-partout et droit, qui peut s’utiliser dans tous les styles de musique. La plupart d’entre elles disposent des réglages dont on a déjà parlé plus haut, certaines permettent également de programmer vos propres presets.

Du côté des pédales analogiques, le traitement du signal est différent et on aura un son plus typé, avec plus de chaleur et de relief. On parle souvent de chorus " vintage ", car ce sont des pédales qui essaient de recréer le son des anciens chorus des années 70. Les possibilités de réglage sont souvent plus réduites que sur les pédales numériques.

Dans les pédales numériques, les grands classiques sont les chorus de chez  Boss,  MXR, TC Electronic ou Electro Harmonix Ils sont très faciles à prendre en main et peuvent être utilisés dans tous les styles de musique (ballades avec une folk, son clean, son saturé,…).

Chez MXR, certains chorus comme le Stereo Chorus peuvent être considérés comme des chorus " de luxe ". Tout en ayant un grain de son assez moderne, ils proposent  des réglages plus recherchés et la possibilité de jouer en stéréo.

Il existe aussi des chorus " signature " qui sont associés à des artistes et qui sont donc caractéristiques d’un son bien particulier. Dans ce cas-là, le choix se fait clairement en fonction des influences musicales de chacun. On peut citer par exemple la MXR Black Label Society qui est plutôt typée rock et métal.

Dans les chorus analogiques dits " vintage " on donnera l’exemple du Small Clone de Electro-Harmonix qui est très typé punk anglais, avec pas mal de d’aigus. Il y a également le Polychorus de Electro-Harmonix qui délivre un chorus, un flanger et d’autres effets. Il propose beaucoup de réglages et des sons un peu expérimentaux qui déforment énormément le son.

Le choix de votre chorus va donc se faire en grande partie en fonction du degré de modulation que vous souhaitez appliquer à votre son. Plus vous allez vouloir sculpter votre son, plus vous allez vous orienter vers une pédale avec de nombreuses possibilités de réglage. Certains modèles de Boss comme le Chorus Ensemble (CE20) permettent, par exemple, d’affecter un niveau différent de chorus aux basses ou aux aigus. D’autres modèles, beaucoup plus simples, proposent juste un réglage de vitesse et de profondeur.

Si vous vous orientez vers une pédale analogique, il faut garder en tête que les chorus " vintage " sont souvent moins polyvalents et pratiques, puisqu’il y a peu de réglages. On les choisit généralement parce qu’ils donnent un grain et une coloration bien spécifiques au son.

⇒ Fourchette de prix pour un chorus : entre 60 et 200 € environ.

Le flanger désaccorde légèrement le signal et le réinjecte dans le signal original. L’effet flanger peut créer un effet similaire au chorus, des effets métalliques et des bruits qui se rapprochent de ceux du décollage d’un avion à réaction. Il peut aussi donner l’impression que le son passe dans un tube.

Le flanger peut être comparé à une onde de forme carrée avec des pics qui ouvrent et ferment le son, ce qui fait qu’à certains moments cela accentue les aigus et à d’autres cela accentue les basses. C’est un effet assez radical et très raide qui n’est pas toujours évident à utiliser. En effet, il a son propre tempo quelque soit le rythme que vous allez jouer. L’effet de montée et de descente se produit à un rythme régulier, ce qui signifie qu’il est fondamental de bien le caler sur le tempo du morceau que vous jouez. On peut très bien obtenir un son très saturé avec beaucoup de basses ou l’inverse à un moment où l’on n’en voudrait pas ! En général, il vaut mieux le mettre sur des riffs courts.

Le flanger s’utilise dans un peu tous les genres de musique. En son clair, on le retrouve beaucoup chez des groupes New wave comme The Cure ou The Police et il passe aussi très bien sur le Funk. Mais la plupart du temps, c’est surtout pour grossir du son saturé qu’il est utilisé ; on pense notamment au rock et au métal des années 80 avec Brian May de Queen ou Van Halen.


Les réglages de base d'une pédale de flanger :

• rate : permet de régler la vitesse de la modulation/d’oscillation
• width : permet de contrôler l’amplitude de la modulation
• depth : permet de doser le taux de mélange entre signal traité et signal non traité
• delay : permet de définir le retard minimum entre le signal traité et le signal non traité

Le flanger par Pascal Vigné

Les flangers les plus classiques sont ceux de chez  Electro Harmonix, Boss ou Ibanez. Ils donnent tous au moins la possibilité de régler l’intensité de l’effet (depth) et la vitesse d’oscillation (speed/rate).

Les flangers analogiques sont plus typés, on aura des réglages plus extrêmes pour obtenir des sons plus marqués. Par xemple le Deluxe Electric Mistress de Electro Harmonix est très caractéristique des années 70-80, le MXR Flanger ou le modèle " signature " Eddie Van Halen.

⇒ Fourchette de prix pour un flanger : entre 80 et 180 €.

Le phaser filtre le signal à l’aide d’un oscillateur de basses fréquences et crée une série de variations (hautes et basses) dans le spectre sonore. L’effet de variation de phase produit un effet de souffle et donne en général un son plus épais et plus crémeux.

Le phaser est entre le chorus et le flanger, il va donner une texture un peu différente au son et modifier le rendu au niveau des aigus. Il s’utilise surtout avec du son clair, sur du reggae, de la musique afro-caribéenne ou des rythmiques funk. Il permet de faire briller les aigus et donne un côté un peu groove ou swigué au son. Le phaser peut aussi grossir des sons saturés pour le rock ou en métal. On pense, par exemple, à Eddie Van Halen ou à Brian May de Queen qui l’utilisaient beaucoup dans les années 80 pour donner une couleur typique de cette période que l’on appelait le " brown sound ".


Les réglages de base d'une pédale de phaser :

• depth : permet de contrôler la profondeur de la réinjection de bande créée par le déphasage
  
• rate : permet de régler la fréquence de la modulation
  
• feedback : permet de régler le niveau de réinjection dans le phaser

Le phaser par Pascal Vigné

La différence entre les pédales de phaser se fait plutôt au niveau des possibilités de réglage : elles sont assez nombreuses sur des phasers numériques et plutôt limitées sur les pédales dites " vintages ".

Sur les pédales numériques il y a peu de différences en termes de capacités et de réglages. Sur les pédales analogiques on trouve beaucoup moins de réglages, mais la texture du son est plus typée.
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Boss fait de bonnes pédales dans une gamme de prix qui tourne autour de 100 € ; elles sont très efficaces et offrent un bon rapport qualité-prix, comme la Boss PH-3 par exemple.

Du côté des pédales analogiques, les prix peuvent atteindre les 200 €. Cette différence de prix est plus liée à leur mode de fabrication et aux composants utilisés, voire même à leur design, qu’à la performance même de la pédale. La MXR Phase 90 est un grand standard,  particulièrement pour tout ce qui est son saturé. Elle est dotée d’un seul réglage et donne un grain assez rond et chaleureux. Il y a également  la Small Stone de Electro-Harmonix qui est très typée du son des années 70.

⇒ Fourchette de prix pour un phaser : entre 60 et 200 € .

Si votre ampli est équipé d’une boucle d’effets, il est recommandé de brancher vos effets de modulation dedans.

Dans le cas contraire, ces effets se branchent en façade (entre la guitare et l’ampli), après les pédales de distorsion et avant les pédales de reverb et de delay.

Si vous avez plusieurs effets de modulation placez le chorus en premier, puis le flanger et le phaser en dernier.