musiCONSEILS - Vent & classique

Dans la famille des trompettes, on trouve jusqu’à huit tonalités différentes (certaines évidemment fort peu usitées). En France, et la précision est utile car il en va autrement dans bien d’autres pays, on recommande parfois aux débutants la trompette en Ut (en Do) avec, le cas échéant, une coulisse de Si bémol adaptable à l’instrument. Avec un résultat somme toute mitigé puisque la trompette ne sera jamais parfaitement juste ni en Ut ni en Si bémol ! C’est pourquoi il vaut mieux, d’entrée de jeu, opter pour une trompette en Si bémol. D’autant que ces dernières réclament moins d’efforts physiques et s’avèrent donc plus faciles à aborder. Il sera toujours temps, après quelques années de pratique, et de progrès !, d’acquérir une trompette en Ut de qualité si le cœur vous en dit. Elle est aujourd'hui réservée au répertoire classique.

Précisons au passage que la France se distingue également par sa prédilection pour les pistons et non pour les palettes (également appelées spatules), qui ont la préférences des Allemands, par exemple. Même si ces dernières présentent de nombreux avantages, tant techniques que sonores, elles ne sont pas exemptes d’inconvénients mais, là encore, il ne semble pas utile au débutant de se distinguer de ses compatriotes.

Pour terminer ce rapide tour d'horizon, évoquons brièvement la trompette de poche qui, si elle semble de dimensions plus réduites que sa sœur aînée, n'en dispose pas moins d'une longueur de tube identique; il est simplement davantage « enroulé ». Si elle se montre particulièrement adaptée aux petits gabarits, dont les enfants, sachez que la trompette de poche est également utilisée par les professionnels qui tirent parti de sa sonorité singulière. Evidemment, on ne peut manquer d'évoquer à ce titre Boris Vian et sa fameuse "trompinette", qui n'était autre qu'une trompette de poche.

Si vous avez dépassé le stade du débutant et souhaitez vous offrir une deuxième trompette après de nombreux mois ou années d’étude assidue, prenez en compte votre expérience. Essayez toutes sortes de modèles différents, des matériaux et des finitions variés, des pavillons plus ou moins grands,  des perces larges ou étroites, en tâchant d’oublier les habitudes issues de votre trompette précédente. 

Comme toujours, privilégiez le confort de jeu mais cette fois, prêtez une attention plus grande aux aspects techniques de l’instrument ; la nécessité d’une embouchure adaptée à votre morphologie, un son davantage conforme à vos goûts musicaux, dun pistonnage souple et précis. A la recherche de la trompette de vos rêves, vous saurez tirer profit de ces quelques rappels techniques et autres bons conseils. 

On mesure la perce d’une trompette au niveau de la coulisse de deuxième piston même si, dans la plupart des cas, le diamètre du tube est strictement identique de l’embouchure au pavillon.

Les perces les plus répandues vont de moyenne (M) à large (L) en passant par moyenne-large (ML) en sachant, pour faire simple, qu’une perce large permet de jouer fort, délivre un son très cuivré, mais exige un souffle plus puissant et une bonne technique labiale.

En termes clairs, le débutant aura tout intérêt à opter pour une perce moyenne-large (11,6 mm environ), plus polyvalente ; il sera toujours temps de choisir une perce plus adaptée par la suite en fonction du style musical adopté et de son niveau technique. De façon générale et a moins d'avoir un très bon niveau, on privilégiera une perce étroite pour le big band, quand on doit jouer en solo et dans l'aigu, tandis qu'une perce large ou médium sera plus adaptée à un jeu en harmonie ou en orchestre.

Cela étant, il est plus facile d'avoir un beau son, plein et chaleureux, avec une emission précise, sur une perce large. Avec une petite perce, on fatique moins vite, certes, mais on risque plus facilement le couac et le son est vite plus cuivré, plus agressif.

Sur les modèles d’étude, l’embouchure se veut standard, comprenez polyvalente, et il est fort possible qu’elle ne vous convienne pas forcément. Sans vous précipiter pour autant, sachez qu’il sera possible d’en changer le moment venu, d’autant que le coût n’est pas exorbitant : entre 40 et 60€.

Il n’est pas question de détailler ici les différentes composantes de l’embouchure (la cuvette, le bord, la queue, etc.) qui réclament une longue pratique et une connaissance approfondie de l’instrument. D’autant qu’il s’agit de goût, d’habitude, de confort, autant d’éléments éminemment subjectifs tout comme la forme de vos lèvres et de vos dents qui devront entrer en ligne de compte. En sachant que, de façon assez similaire à la perce, les embouchures larges nécessitent plus d’effort, question souffle, que les modèles étroits ; ces derniers offrant une sonorité plus agressives, plus claquante et une plus grande facilité de jeu.

Comme il existe de fortes probabilités que vous démarriez la trompette avec un professeur, et si d’aventure vous souhaitiez changer d’embouchure, faites-lui évidemment confiance dans ce qu’il vous préconise. Ce n’est qu’après une pratique plus ou moins longue que vous serez apte à choisir vous-même le modèle parfait pour la conformation de votre bouche et votre style de musique. 

Si vous jouez du jazz et que vous vous promenez régulièrement dans l'extrême aigu, prenez une cuvette relevée qui facilitera les attaques et la clarté. Si vous jouez plutot du blues ou des ballades, privilégiez une cuvette moyenne ou profonde, qui vous donnera une jolie rondeur de son.

Même si leur conception reste simple, les pistons, qui permettent de varier les notes de la trompette, sont des systèmes éminemment mécaniques ; et de leur qualité de fabrication dépend non seulement votre confort de jeu (sans parler de la justesse de l’instrument !) mais également la durée de vie de votre trompette. Vous aurez compris que les pistons doivent se montrer réactifs et doux à l’usage.

Sur les modèles d’étude, ce sont souvent des pistons en maillechort plaqué de nickel, voire en acier inoxydable sur les trompettes très bon marché, avec l’avantage de ne pas réclamer un entretien intensif. Par ailleurs, comme ces instruments ne sont pas destinés à être conservé des années durant,  une usure relativement rapide n’est pas un souci majeur. Bien entendu, si pour une faible différence de prix vous pouviez opter pour du monel (mélange de nickel, cuivre, fer et manganèse qui porte le nom de son inventeur, Ambrose Monell), ce serait idéal mais n'est en aucun cas obligatoire.

Le pistonnage réclame un minimum d'entretien : une fois par semaine, sortez les pistons de leur chemise (et oui, c'est comme ça que ça s'appelle !), nettoyez les ainsi que l'instrument avec un chiffon sec, puis huilez les suffisamment avant de les remettre en place. Veillez évidemment à bien faire correspondre l'encoche intérieur, sans quoi votre instrument ne sera plus jouable car bouché !

Il arrive que les pistons ne soient pas parfaitement ajusté, auquel cas un rodage dans notre atelier permet d'obtenir un réglage parfait, avec une meilleure souplesse.

Les meilleurs pédagogues en sont encore à se déchirer sur les bienfaits de tel métal, de telle finition, par rapport à d’autres. Aussi semble-t-il difficile de trancher, surtout pour un néophyte principalement soucieux de ne pas dépasser son budget ; d’autant qu’il n’est pas sûr, loin s’en faut, qu’il goûte la différence d’une finition à une autre. Donc laqué, verni, argenté ou encore brossé, cela ne devrait pas concerner le débutant. Même s'il semble acquis qu’une finition argentée offre moins de brillance au son qu'une finition vernie.

Certaines finitions sont par ailleurs plus fragiles que d'autres, ou plus sensibles à la corrosion, à l'humidité, etc. Sachez qu'une finition argentée est généralement plus résistante, et qu'elle est à privilégier si vous habitez sous un climat tropical, ou encore si votre transpiration est particulièrement acide.

Pour votre culture générale, sachez aussi que le laiton, brut, répand une odeur désagréable d'une part et qu'il se ternit rapidement d'autre part. C'est pourquoi il est recouvert d'une laque ou d'un verni. Donc laqué, verni ou argenté, cela ne devrait pas concerner le débutant.

Quant au métal utilisé, les modèles d’entrée de gamme sont systématiquement en laiton, les red et gold brass et autres silver se voyant plutôt réservés aux amateurs avertis en raison d’un prix plus élevé. Cela dit, sachez qu’il existe également des instruments où toutes les pièces ne sont pas du même métal, ce qui en complique d’autant le choix. Plusieurs fabricants ont ainsi opté pour un pavillon en cuivre rouge, qui arrondit joliment le timbre, en plus d'être assez esthétique.